STUDIO-WORKSHOP: Hörspiele konzipieren und professionell produzieren

Ein Hörspiel vereint in sich nicht nur Sprache, Musik und die gesamte Palette der akustischen Welt, sondern auch typische mediale Arbeitsschritte wie Texterstellung oder die dialogische Umsetzung literarischer Textvorlagen, Inszenierungsstrategien, Regiekonzeptionen und eine zielorientierte Suche nach geeigneten Sprechern. Schließlich sollen spannende Geschichten mit Hilfe dieser Stimmen, mit Geräuschen und Musik so kunstvoll arrangiert werden, dass Emotionen von ganz eigener Qualität erzeugt werden und sich dabei bildhafte Szenen in unserer Phantasie entfalten können. Das Hörspiel gilt deshalb auch als die Königsdisziplin der Radiokunst. Aber wie entsteht so ein Hörspiel? Wie müssen die Geschichten aufgebaut sein? Wie wird Musik und Geräusch dramaturgisch sinnvoll eingesetzt? Nach welchen Kriterien werden Stimmen ausgewählt und in einem Studio professionell aufgenommen und wie werden Sound und die Musik produziert? Ausgehend von einem Klassiker der Literaturgeschichte - der Erzählung Hopp-Frosch von Edgar Allan Poe - werden in diesem E-Book alle entsprechenden Aufgaben bei der Entwicklung einer professionellen Hörspielproduktion schrittweise und chronologisch erläutert. Kurze praktische Übungen sollen für die Möglichkeiten sensibilisieren, wie prosaische Erzählsituationen akustisch umgesetzt werden können. Einen weiteren Schwerpunkt bilden darüber hinaus sehr viele Tipps aus der täglichen Studiopraxis, sowie didaktische Überlegungen und Erprobungen verschiedener Parameter im Entwicklungsprozess einer Hörspielproduktion. Der umfangreichere Teil dieses Ratgebers ist jedoch ganz und gar der kreativen Arbeit an der literarischen Vorlage gewidmet, aus der Schritt für Schritt, vom ersten Textentwurf bis hin zur Final-Fassung, ein produktionsreifes Hörspielmanuskript entsteht. Theorie und Praxis ergänzen sich daher in diesem profunden Ratgeber in allen wichtigen Arbeitsschritten.